讓每個鏡頭,都記錄精彩1.無策略的創意
電視廣告創意是為產品整體策略服務的，是產品策略的具體表現。沒有策略的創意是無源之水、無本之木。片面地追求創意離奇，把更重要的東西——策略忘記了，是現在很多影視創意人員易犯的錯誤，而事實上，若干次的創意之所以不能在客戶那里通過，正是緣于創意人員沒有搞清楚現階段產品策略所導致的。
另一方面，很多企業的也沒有意識到策略的重要性，企業沒有策略或策略模糊不清，他們認為拍片就是拍片，只要創意有訴求點就好，有記憶點就對，而根本沒有考慮訴求點、記憶點是否符合產品策略，這樣拍攝的廣告和策略一致還好，與策略不一致，就勢必造成廣告不能奏效，大量浪費廣告經費。
2.本末倒置，CF變成AF
廣告的目的就是為了賣貨，品牌廣告的目的是為了長久地賣貨。假如廣告不能為客戶帶來經濟效益，客戶為什么要做廣告?客戶又拿什么來持續地投放廣告?而現在的很多廣告已經背離了CF(CommercialFilm商業電影)的本意，由于各種獎項的參差不齊，甚至由于某些評委的誤導，使更多的廣告更像市AF(ArtisticFilm藝術電影)，所以很多獲獎廣告應該準確地稱為更佳藝術微型短片，而非更佳廣告。
3.影視專業代替廣告影視專業，藝術主題取代實效目的
的確，很多人拍過幾百條廣告。而且就畫面來說拍得也不錯，但這個畫面空間要表達什么，他們經常給你的是或含糊或玄妙的藝術詮釋，很少有人從廣告目的性、從銷售概念去給人一個相對滿意的答案。您碰到的影視廣告創意、導演是這樣，美術、攝影、燈光、道具、服化也大多如此。
4.畫面主導一切，人物說話越少越好
人們看廣告只不過是在電視劇或欄目間歇中的輕輕一瞥，亦或是在這段時間做點手頭的事，聊天、倒杯水或上廁所，很少有人會認真地關注廣告畫面，單憑畫面一閃，兩句廣告語，就讓別人了解您的產品、記住您的產品，往往難以實現。因為人們不僅沒有看到，也極有可能沒聽到您的廣告。
而相反，在人們視覺放松的同時，聽覺系統卻在照常工作，不論人們是否在面對廣告畫面，對其聲音都會自覺地接收(個別有殘障者例外)，而這正是有些廣告畫面制作精良卻很難令人印象深刻，而有一些廣告看起來一般，但因為聲音到位傳播，其產品卻家喻戶曉的區分所在。
5.演員只要造型漂亮，不用會表演
廣告影片慣于通過人物來展示商品，演員的健康漂亮只是廣告影片成功的充分條件，但絕非必要條件。演員會表演，生動的表情和語言能更好地表達產品的功能和內涵，即便是純擺POSE(造型)的廣告，會表演的演員也能更好地領會腳本，能更好地表達產品的精神內涵。
6.顏色越來越淡，畫面越來越暗
一個廣告片如轉成正常健康的顏色便認為是“掉架”，沒有藝術品位。一個本應該明亮的產品變得十分昏暗(說是為了光影層次)，一個色彩艷麗的畫面抽色成了近乎黑白(說是為了風格)。這種做法對某些類型片是適合的，但不分具體創意，不分場合、時間，不從實際出發，不從消費者的欣賞水平和接受程度出發，就會起到適得其反的結果。
7.30秒才是完整版本
作為一個合格的導演，你必須從國情出發，從市場出發，從客戶的現狀出發，而不是從主觀臆斷出發。客戶就這么多鈔票，客戶只有用15秒多次傳播來推動產品的銷量，客戶沒有義務為你的藝術追求去做免費宣傳。
8.盲目叫賣式的廣告
在影視廣告創作中，必須先要學會抓主要矛盾，同時又必須辨證地看問題。廣告的目的是為了銷售，這是主要矛盾，所以廣告必須要講求實效，要叫賣，但不是一味地叫賣，叫賣也必須把握尺度、掌握技巧，必須辨證地看問題。